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Alien Covenant: Leçon d'art de Ridley Scott [critique]

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En se connectant avec Blade Runner autant qu'avec Alien, Covenant nourrit une réflexion puissante sur l'art.

Mise à jour du 7 avril 2021: A l'occasion de la rediffusion deAlien: Covenant, ce soir sur CStar, nous republions notre critique du film, qui suit Prométhée et devrait donner lieu à un nouvel opus, Éveil : en juin, Ridley Scott a juré qu'il voulait continuer ses préquelles deExtraterrestre. Cependant, quelques mois plus tard, le cinéaste a tourné deux films, mais ils n'ont rien à voir avec son horrible saga: tourné en partie en France, Le dernier duel est une histoire médiévale et Maison de Gucci, actuellement fabriqué en Italie, est un biopic de l'homme d'affaires Maurizo Gucci, assassiné au milieu des années 1990.

Prométhée a presque inclus Jésus comme un extraterrestre

Article du 9 mai 2017: "Donne la recette" : dans notre interview publiée dans le numéro d'avril 2017 de Première, Ridley Scott a été très clair. Alien: Covenant est là pour donner la recette, pour livrer les clés d'une franchise à ceux qui feront des films après lui (pas moins de quatre autres Extraterrestre, il semble). Comme si on finissait pas par la connaître par cœur, cette recette, à force de se faire servir partout depuis 1979. Les astronautes, une planète hostile, une sale bête qui les mange, et voilà (drôle Vie, sorti il ​​y a deux semaines, est le dernier clone). Alors ? Alors Alien: Covenant est en effet un remake deAlien: le 8e passager. Un énorme navire, le Covenant, part pour une planète lointaine avec des milliers de colons dormants, et devinez quoi? Un message mystérieux capté par accident, une planète hostile, une bête sale, des lance-flammes et des visuels de Moebius et Giger. D'accord. De ce point de vue, Engagement est parfaitement dans les ongles (et généreux en termes de sang et de violence), ce qui pourrait irriter les cinéphiles exigeants de la nouveauté – la partition efficace de Jed Kurzel s'applique pour renforcer la partition de Jerry Goldsmith reprise à la note proche. Dans ce sens Engagement, remake / suite / redémarrage réussi, divertissant et appliqué, rappelle Monde jurassique. Sauf que, puisqu'il s'agit du même réalisateur que le premier film, il y a forcément une dialectique beaucoup plus profonde à l'œuvre ici: comme dans le superbe Robin des Bois et dans l'imparfait mais fascinant Prométhée, Scott dialogue avec la mythologie pour remettre en question ses fondamentaux.

La fin d'une vision
Après une ouverture sur un œil en très gros plan, un androïde échange avec son créateur. Dans un espace blanc au 2001, on trouve le Nativité par Piero Della Francesca; les David par Michel-Ange; Or du Rhin par Wagner au piano. Pas un nom qui tombe pour le plaisir: une ouverture avec des clés qui donneront le sens caché. le David était l'inspiration visuelle des ingénieurs de Prométhée. Francesca est le peintre scientifique, géomètre "qui a définitivement conquis l'espace de la peinture" (Elie Faure) et sa naissance du Christ est ainsi vue comme une création purement humaine et non divine, donc intelligible. Le gros plan sur l'œil nous relie immédiatement à Blade Runner, L'autre grande fresque SF de Scott, qui s'ouvre sur le même plan – et se ferme également 1492 -comme pour signifier la fin d'un âge de découverte, la fin d'une vision. Nouvel extraterrestre, nouvelle vision, nouvel homme: l'androïde est David (Michael Fassbender), qui vient d'être activé, qui s'émerveille dès sa naissance de pouvoir contempler son créateur (ce prologue de Engagement est situé avant Prométhée, alors). Plus tard à bord du Engagement, il y a un autre androïde, Walter (toujours Fassbender), version affaiblie du trop humain David. Walter n'a pas la capacité de créer. C'est quand Walter rencontrera David qu'il apprendra (via une scène techniquement époustouflante et assez érotique) à jouer de la flûte. Improviser, donc créer.

À l'origine, Alien Covenant avait un grand rôle pour Noomi Rapace

L'ironie du projet
Dialogues de robot, comme dans Coureur de lame. Dans lequel le monstre est considéré comme un objet artistique. La mythologie n'est pensée que par et pour l'homme. L'horreur n'est qu'une création purement humaine: dans l'espace, si personne ne vous entend crier, c'est parce qu'il n'y a toujours pas de Dieu, il n'y a que des créateurs, des artisans. , et quand ils pensent qu'ils sont Dieu, cela se termine généralement par un génocide (voir le flashback sur la planète des ingénieurs). Que cette réflexion athée sur l'essence de l'art et du mythe (qui imprègne tout le travail de Ridley) se mêle à un film d'horreur / science-fiction qui est finalement plus ironique qu'on ne le pense, c'est peut-être le sens profond de Engagement. L'art conceptuel de H.R. Giger pour le premier Extraterrestre en 1978 qui apparaissent, intégrées à l'intrigue, soulignent cette ironie du créateur contraint pour des raisons industrielles de faire un remake de son premier chef-d'œuvre, d'insister sur les clichés pour mieux les éclairer, sans doute. On pense alors à cette critique de Ligne rouge 7000, l'un des Howard Hawks & # 39; derniers films, d'Alain Paucard: «Au lieu de cacher le cliché, Hawks le montre, le désigne, et, par un renversement dialectique propre aux grands créateurs, l'éloigne et le transcende, révélant ainsi l'essence d'un mythe. Ce n'est pas génial, mais c'est ; une leçon ". Hybride et monstrueux, Engagement est une belle leçon d'art. Prendre des notes.

Bande annonceAlien: Covenant :

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